Minggu, 14 Agustus 2022

Los 25 mejores thrillers psicológicos de todos los tiempos

 Desde Hitchcock hasta Fincher, estas son las películas que seguramente se te quedarán en la cabeza.


Se podría decir que vamos al cine en primer lugar por la emoción. El deseo de experimentar nuevas historias, de ponernos en el lugar de otra persona, de vivir eventos emocionantes que de otro modo nunca serían posibles. Anhelamos el escapismo.


Pero de eso no se tratan los thrillers psicológicos. Los thrillers psicológicos se centran menos en la aventura y la amenaza externas y más en los mundos interiores de héroes y villanos cuya comprensión de la realidad está peligrosamente cerca de fallar. Son historias de paranoia, delirio, fobias y abuso. Explotan las ansiedades de la audiencia mientras brindan una catarsis muy necesaria, sacando a la luz nuestros miedos y revelando que pueden ser conquistados o, al menos, tener una validez genuina.


Sin embargo, puede ser difícil precisar qué películas son thrillers psicológicos y cuáles son solo thrillers en los que los personajes están motivados por su propia psicología personal. Al igual que muchos géneros de narración de historias, los criterios pueden ser un poco confusos, y no nos obsesionaremos con eso. En cambio, solo nos vamos a centrar en las películas que creemos que son absolutamente, 100% emocionantes y absolutamente, 100% arraigadas en la ansiedad psicológica.


Estas son nuestras selecciones de los mejores thrillers psicológicos jamás realizados, con una sola advertencia: solo hay una película de cada director, porque algunos cineastas hacen de este género una industria casera, y es importante compartir tantas películas brillantes desde tantas perspectivas diferentes. como sea posible.


Gaslight de George Cukor no es solo un thriller psicológico, es oficialmente sinónimo de manipulación y terror. Literalmente, el mismo título de esta película ha entrado en el léxico popular para describir una forma de abuso psicológico. Ingrid Bergman interpreta a una joven cantante de ópera que conoce al amor de su vida, un apuesto caballero mayor interpretado por Charles Boyer. Pero apenas se casan y se mudan a la casa de Londres, la relación se convierte en una pesadilla. Nuestra heroína, al parecer, está perdiendo la cabeza. ¿O es ella?


Gaslight es una nueva versión de un thriller británico de 1940, que casi se perdió en la historia después de que MGM compró los derechos de la nueva versión e intentó destruir los negativos originales. Y si bien puede tener giros que parecen telegrafiados hoy, ahora que todos sabemos qué es el "gaslighting", el corazón sombrío y enojado de la película todavía bombea. La actuación ganadora del Oscar de Bergman, como una mujer empujada al borde de su resistencia mental, es vulnerable y cruda, atrapada y desgarradora, cautivadoramente genuina, y la retorcida villanía de Boyer siempre pondrá la piel de gallina.


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Ningún catálogo de los grandes thrillers, psicológicos o de otro tipo, estaría completo sin Alfred Hitchcock, cuyas películas transformaron y con frecuencia ejemplifican el género. Rope, Spellbound, Shadow of a Doubt y Vertigo posiblemente merecen su propia entrada aquí, pero si tenemos que reducir la obra de Hitchcock a un clásico atemporal, Rear Window merece ese honor.


La ventana trasera está protagonizada por James Stewart como un fotógrafo en busca de emociones, ahora atrapado en su apartamento, y volviéndose un poco loco después de romperse las piernas en un accidente relacionado con el trabajo. Así que se divierte espiando a sus vecinos, cada uno de los cuales tiene sus propias personalidades y debilidades. Es una obsesión que enfurece a su novia, interpretada por Grace Kelly, y que puede ir demasiado lejos, ya que está bastante seguro de que acaba de ver a uno de sus vecinos asesinar a su esposa. Quizás. Un tanto.


Hitchcock filma toda esta película desde el interior del departamento de Stewart, limitando el rango de movimiento que esperamos de una película, creando un ambiente claustrofóbico y transformando a todos en mirones. Al solo presenciar lo que ve nuestro héroe, ni siquiera pensamos en cuestionar su interpretación del crimen. Entonces, cada vez que cualquiera de los otros personajes señala cuán escasa es la evidencia real (y de hecho es escasa), nos vemos obligados a negar la lógica y caer en la mentalidad paranoica de nuestro héroe o admitir a regañadientes que es posible que nos hayan engañado inteligentemente.


El ingenioso y sensual thriller Les Diaboliques de Henri-Georges Clouzot está protagonizado por Véra Clouzot como la sufrida esposa de un marido abusivo, interpretada por Paul Merisse. Está tan aislada que su única amiga es la amante de su marido, interpretada por Simone Signoret, porque es la única otra persona que entiende el monstruo que es. Qué situación tan retorcida e inesperada en la que encontrarse; es exactamente el tipo de relación de olla a presión que parece probable que conduzca al asesinato.


Lo cual, por supuesto, lo hace. Al principio, todo va a las mil maravillas. Y entonces... el cuerpo desaparece.


El encanto de Les Diaboliques va mucho más allá de su trama retorcida (que es retorcida como todos los diablos). Clouzot y Signoret son icónicas como mujeres fatales duales, una sensible y llena de culpa, la otra imperturbable y gélida, juntas en relaciones cada vez más bisexuales.zarre circunstancias y pensando en todas sus opciones impensables. Les Diaboliques te sumerge en una piscina de suspenso y sospecha, y te obliga a ahogarte en ella.


A todo el mundo le gusta pensar que su hijo es perfecto, aunque a veces haga cosas malas. Pero en el aparentemente idílico mundo suburbano de The Bad Seed, Rhoda, una niña de 8 años interpretada por Patty McCormack, no es solo un poco traviesa a veces. Es una asesina en serie que sabe cómo manipular a los adultos para que piensen que es un precioso angelito.


Un asesino en serie de niños es lo suficientemente aterrador en abstracto, pero el verdadero espectáculo de terror de The Bad Seed es ver a Nancy Kelly, interpretando a la madre de Rhoda, resistir y finalmente llegar a la impactante comprensión de que su pequeña niña es una asesina impenitente. Tanto McCormack como Kelly fueron nominados al Oscar por sus papeles, al igual que Eileen Heckart como la madre de una de las víctimas, pero Kelly se roba este espectáculo, quitando los pedazos de su cordura cuando se da cuenta de cuán malvado es realmente su propio ángel precioso. , y exponiendo una maraña de nervios en carne viva debajo.


En la extraña y grotesca ¿Qué pasó con Baby Jane?, el cineasta Robert Aldrich expone lo que parece ser un odio profundamente arraigado por la industria del entretenimiento, específicamente el costo de por vida que cobra a los jóvenes artistas. La película cuenta la historia de “Baby” Jane Hudson, una estrella infantil de la década de 1920 cuya carrera eventualmente pasó a un segundo plano frente a su hermana, Blanche, quien era la mejor actriz. Un trágico accidente dejó a Blanche paralizada, y Jane culpó de la tragedia, aceptando a regañadientes el papel de cuidadora involuntaria de su hermana.


Décadas más tarde, la casa de Hudson es un nido de ratas de resentimiento enconado. Blanche, interpretada por Joan Crawford, vive arriba como la misericordia de Jane, interpretada por Bette Davis. El abuso que sufre Blanche es impactante, y la decadencia de la psique de Jane es repulsiva, pero tanto Crawford como Davis están totalmente comprometidos a hacer que esta extraña vida mutuamente destructiva parezca plausible. Estas, argumenta la película, son las consecuencias más grandes que la vida de vivir más grande que la vida, y el espantoso destino que les sucede a estas hermanas se desarrolla como si hubiera sido arrancado de titulares particularmente lascivos, una historia sensacionalista que no podría ser y no debería ser. t ser, pero se siente totalmente cierto. Espectáculos fascinantes y terror lascivo te esperan.


Como cineasta, Samuel Fuller disfrutó empujando los límites narrativos, y en su thriller psicológico absolutamente eléctrico Shock Corridor prácticamente los atravesó. Peter Breck interpreta a Johnny Barrett, un periodista obsesionado con ganar el Premio Pulitzer, que se embarca en un atrevido plan para captar un titular. Irá de incógnito a una institución mental, vivirá entre los reclusos y llegará al fondo de un asesinato sin resolver.


Es el tipo de idea que suena inteligente sobre el papel, pero pone a Barrett en una posición desgarradora. Sin respaldo, sin un confidente, sin ninguna posibilidad de respiro o escape, se sumerge en un ambiente de abuso, paranoia y delirio, y cae repetidamente bajo el hechizo de sus compañeros de prisión. Si resuelve el asesinato se convierte en una preocupación secundaria; está atrapado en una batalla interminable por su propia cordura. Las actuaciones sobresalientes, la escritura inquietante y las imágenes atrevidas mantienen a Shock Corridor impactante más de 60 años después.


La simplicidad casi raída de Repulsión puede ser discordante. Catherine Deneuve interpreta a Carol, una joven que vive con su hermana Helen, que siente repulsión por el novio de su hermana, sus propios pretendientes y los elementos serviles de su vida que, en circunstancias normales, serían molestias menores. Cuando Helen abandona repentinamente la ciudad para una escapada romántica, Carol se ve abandonada a su suerte y de repente se encuentra sumida en sus propias ansiedades, fobias y, gradualmente, alucinaciones.


La mayor parte de Repulsión es simplemente Catherine Deneuve desgarrando los nervios en un apartamento y, sin embargo, eso solo hace que su descenso al horror psicotrópico parezca universal. Desprovisto de artilugios y engaños narrativos, Repulsión destaca las asociaciones subconscientes que tiene Carol, revelando una red de traumas no controlados y no diagnosticados a los que finalmente se le ha dado la oportunidad de desarrollarse, libre de las distracciones aparentemente no deseadas de otras personas.


Brian De Palma elaboró ​​la mayor parte de su carrera en torno a thrillers psicológicos laberínticos y frecuentemente sexuales fotografiados acrobáticamente. Pero aunque Dressed to Kill, Obsession, Body Double y Raising Cain son todas sorpresas estelares y vertiginosas, lo que destaca es su primera incursión en el suspenso hitchcockiano. Sisters es una delicia retorcida, grotesca e inesperada.


La historia de Sisters da muchos giros bruscos, comenzando con una divertida anécdota de voyeurismo, pasando por el amor juvenil y los celos, deslizándose hacia el asesinato y luego volviendo una vez más al voyeurismo. A partir de ahí, estamos en el territorio de Nancy Drew, como una joven y valiente reportera, interpretada por Jennifer Salt, que investiga un asesinato que está segura de que fue cometido por una aspirante a actriz, interpretada por Margot Kidder de Superman.o posiblemente su hermana gemela idéntica. Es decir, hasta el clímax de Grand Guignol de De Palma, donde las reglas se van por la ventana y también el misterio, como si el cineasta no pudiera esperar para mostrarte cuán inquietante y fascinante es su imaginación.


Uno de los thrillers psicológicos más extraños que jamás verás, y de una manera extraña uno de los mejores, es el inquietante clásico de culto The Baby de Ted Post. Esta inquietante historia cuenta la historia de una trabajadora social llamada Anne, interpretada por Anjanette Comer, cuya última asignación es la familia Wadsworth: una madre abusiva, dos hermanas abusivas y un hombre adulto llamado solo "Baby", que vive en una cuna, usa pañales, no puede hablar y cuyos cheques por discapacidad mantienen a flote a la familia.


Los horrores que soporta Baby a diario son aterradores, pero además, Anne comienza a descubrir que la condición de Baby puede ser exclusivamente el resultado del abuso de Wadsworth, y que podría ser capaz de vivir una existencia típica y autosuficiente. Solo cuando Anne decide rescatar a Baby nos damos cuenta de hasta dónde están dispuestos a llegar los Wadsworth para preservar su estilo de vida, y hasta dónde está dispuesta a llegar Anne para protegerlo. El bebé es extraño, audaz y espeluznante en extremo, y no va donde esperas.


A principios de la década de 1970, entre la realización de El padrino y El padrino II, Francis Ford Coppola dirigió uno de los mejores thrillers psicológicos jamás realizados. The Conversation está protagonizada por Gene Hackman como Harry Caul, un experto en vigilancia que graba una conversación entre dos jóvenes amantes y examina y vuelve a examinar el audio obsesivamente, pensando que puede haber descubierto un complot asesino.


Inspirada en la similar Blow-Up de Michael Antonioni, sobre un fotógrafo que sigue mejorando una imagen, pensando que es evidencia de un asesinato, la película de Coppola agrega paranoia gubernamental a la mezcla y destaca la existencia solitaria de un hombre que sabe cuán poca privacidad hay. en el mundo moderno, específicamente porque es muy bueno invadiéndolo. Es una pieza de carácter profundo, que presenta una de las actuaciones más matizadas de la carrera de Hackman y un thriller inteligente e inesperado sobre lo poco que sabemos, sin importar cuánto escuchemos.


La primera adaptación cinematográfica de las novelas de Hannibal Lecter de Thomas Harris, basada en la novela Red Dragon, profundiza más en el terror psicológico que cualquiera de las otras (al menos hasta que apareció el programa de televisión). Manhunter de Michael Mann está protagonizada por William Peterson como Will Graham, un perfilador del FBI que tiene tanto talento para meterse en la mente de un asesino que pierde su propia personalidad y se ahoga en la oscuridad. Will está tras la pista de "El Hada de los Dientes", un invasor hogareño asesino en serie con un modus operandi único, y una vez más comienza a perderse en su trabajo, a costa de su propia alma.


Aparece Hannibal Lecter, inexplicablemente llamado “Hannibal Lecktor”, e interpretado con una despreocupación encantadora por Brian Cox, cuya versión del personaje es más insidiosa y menos educada que la de los otros actores que han asumido el papel. Eso le da el poder de colarse en la mente de Will con más agilidad, hasta que están hablando por teléfono como adolescentes. Mientras tanto, mientras Mann saca a relucir la locura de su protagonista, explora la humanidad de su asesino, Francis Dollarhyde, interpretado por un increíblemente aterrador e increíblemente trágico Tom Noonan. Elegante, perspicaz y aterradora, y en algunos aspectos, quizás la mejor adaptación del trabajo de Harris hasta la fecha.


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“Espera un minuto”, le dice Jerry Blake a su esposa. "¿Quién soy yo aquí?" Él realmente lo dice en serio. Terry O'Quinn interpreta a Jerry, un asesino en serie que se insinúa en la vida de las madres solteras, se casa con ellas y trata de vivir la vida suburbana estadounidense perfecta. Cuando no logran estar a la altura de sus valores conservadores de la era Reagan, comienza a encantar a la próxima madre soltera, a vivir dos vidas simultáneamente y, finalmente, a asesinar a la familia que lo ofende.


El exquisito y aterrador thriller psicológico de Joseph Ruben cubre todos los ángulos: la sospecha de una nueva figura paterna, la hipocresía de la familia nuclear, la perversa logística de vivir múltiples vidas simultáneamente. Y en el centro de todo está O'Quinn, dando una actuación sin precedentes como uno de los monstruos más fascinantes del cine, quien realmente parece estar buscando lo que la cultura estadounidense le prometió, y quien parece completamente incapaz de entender que él estaba mentir a.


David Cronenberg pasó la mayor parte de su carrera explorando los terrores del cuerpo humano y nuestras desconcertantes obsesiones psicológicas con nuestra propia materia orgánica. Nuestros diversos órganos, incluido el cerebro, están inextricablemente vinculados, literal y temáticamente, y sus protagonistas y villanos los deforman con demasiada facilidad. Y si bien ha realizado varias películas clásicas en este sentido, quizás sea Dead Ringers la que se destaque como su mayor logro.


Jeremy Irons coprotagoniza junto a Jeremy Irons, como gemelos idénticos ginecólogos quecompartir el trabajo de los demás, la vida de los demás y, sin decirles, las mismas mujeres. Elliot es confiado y dominante, Beverly es tímida y sensible, y cuando comienzan una relación romántica con uno de sus pacientes, interpretado por Geneviève Bujold, la tensión se vuelve insoportable. Beverly se hunde en la depresión y la ilusión, imaginando a sus pacientes como mutaciones extrañas, y Elliot pronto se hunde en él, eligiendo vivir con su hermano, incluso al borde de la locura, sin importar el costo.


Irons ofrece dos actuaciones devastadoras, con una edición sutil e impecable que crea la ilusión inconfundible, utilizando técnicas anticuadas, de que de alguna manera se ha clonado a sí mismo. Dead Ringers es una maravilla técnica y un thriller psicológico sublimemente extraño y retorcido.


El absorbente thriller holandés Spoorloos (también conocido como The Vanishing) de George Sluizer cuenta la historia de una joven pareja en un viaje por carretera. En medio de una parada de descanso, Saskia (Johanna ter Steege) se disculpa para ir a buscar bebidas. Horas después, ella no ha regresado y Rex (Gene Vervoets) no puede encontrarla. Años más tarde, con el misterio aún sin resolver, Rex sigue obsesionado con resolver el misterio de su desaparición y hará cualquier cosa por encontrar una respuesta.


Es fácil entender la obsesión de Rex. No está tan claro qué ha hecho con ella el secuestrador de Saskia, Raymond (Bernard-Pierre Donnadieu), y mucho menos por qué. The Vanishing va y viene entre el gato y el ratón, provocando las respuestas y revelando la villanía cotidiana. Es absolutamente cautivador lo prácticos que pueden ser la imaginación grotesca y los ensayos monótonos de un crimen terrible, y al final de la película de Sluizer, nosotros también nos morimos por saber la solución a este insidioso rompecabezas. Y al igual que Rex, es posible que nos arrepintamos de haberlo preguntado.


George Sluizer rehizo su propia película en Estados Unidos en 1993, con Kiefer Sutherland y Jeff Bridges, y es un ejemplo de libro de texto de cómo Hollywood puede arruinar una historia brillante al enfocarse en complacer a una multitud en lugar de deleitarse con su tormento. Hagas lo que hagas, ¡mira el original en su lugar!


Jacob Singer es un cartero afable que se recupera de un trastorno de estrés postraumático después de una sangrienta gira por la Guerra de Vietnam. Su familia ya no está con él, su hijo murió hace años y apenas está juntando las piezas de su vida con su nueva novia... cuando ve un tentáculo en el metro. Y hombres misteriosos con caras borrosas. Todos los demonios del infierno parecen querer atrapar a Jacob Singer, pero ¿lo está afectando su trastorno de estrés postraumático o algo mucho, mucho más siniestro?


Adrian Lyne es un director conocido por su cine sensual, películas como Atracción fatal, Unfaithful, 9 1/2 Weeks y Deep Water de este año, pero en Jacob's Ladder parece ansioso por explorar lo opuesto a la atracción. La repulsión que Jacob, interpretado por un Tim Robbins impresionantemente vulnerable, siente por sus visiones presentes y su feo pasado impregna los sucios paisajes urbanos que lo rodean. Representan un Infierno creado por su propia mente, y al ver su historia estamos atrapados en el Infierno con él. La escalera de Jacob es una visión surrealista y cautivadora del horror psicológico; no debería sorprender que haya tenido una influencia directa en la franquicia de Silent Hill.


En el apasionante thriller grosero 301, 302 de Park Chul-soo, conocemos a un par de vecinos. Song-hee (Bang Eun-jin) vive en el apartamento 301 y es una aspirante a chef. Yoon-hee (Hwang Shin-hye) vive en el apartamento 302 y es una escritora con una fobia debilitante a la comida. Cuando Song-hee intenta ser amable cocinando deliciosas comidas a Yoon-hee, se ofende hasta el punto de obsesionarse cuando se da cuenta de que su vecino las ha estado tirando sin comer.


¿Por qué, oh por qué, a Yoon-hee le aterroriza la comida? Song-hee obtendrá las respuestas por todos los medios necesarios, y su historia toma giros salvajes e inesperados. Las respuestas que recibimos no son las respuestas que nadie podría desear y, a medida que los vecinos forman gradualmente una relación única, comenzamos a darnos cuenta de que estas dos personas probablemente nunca deberían haberse conocido, por el bien de la cordura, por el bien de la decencia. Pero por el bien de la audiencia, es una historia inusual y absolutamente fascinante de crueldad y dolor.


La cura de Kiyoshi Kurosawa puede muy bien ser el thriller psicológico más hipnótico jamás realizado, y literalmente. Cure cuenta la historia de un detective, interpretado por Kōji Yakusho, encargado de resolver una serie de asesinatos imposibles. En cada caso, una persona fue asesinada y el asesino se encuentra cerca, sin recordar qué sucedió ni por qué. La única conexión entre ellos es un vagabundo misterioso llamado Mamiya (Masato Hagiwara) que ni siquiera sabe quién es ni dónde está.


Lo que sí sabe, y lo que tanto Mamiya como Kurosawa emplean muy bien, son las técnicas de la hipnosis. Mamiya adormece a todos en su camino hacia un estado psicológicamente flexible, bajo el cual son lo suficientemente impresionables como para hacer casi cualquier cosa. Kurosawa también deja que la técnica se desarrolle para la audiencia, lo que le da a Cure una sensación única de esclavitud cinematográfica. Sus horrores son tranquilos. Sus males son under la piel y muy dentro de ti. Es una de las mejores películas de su tipo y uno de los pináculos del género de terror psicológico.


La demasiado corta carrera como director del animador japonés Satoshi Kon comprendía solo cuatro largometrajes antes de su muerte, todos ellos brillantes, así como la increíblemente ingeniosa miniserie Paranoia Agent. El thriller psicotrópico e inventivo Perfect Blue fue su debut, y sigue siendo un punto de inflexión para el género, presagiando ingeniosamente el techno horror, revelando los peligros de la cultura moderna de las celebridades y los peligros de perderse en su trabajo.


Perfect Blue cuenta la historia de un ícono de la música adolescente, Mima Kirigoe (Junko Iwao), que decide abandonar su extremadamente popular banda y seguir una carrera en la actuación. Para sus fans, que se niegan a permitirle cambiar o vivir su propia vida, es una traición personal. Para Mima, es una trampa hacia la inseguridad y una crisis de identidad; ¿Quién es ella realmente? ¿Es ella quien cree que es, quien todos los demás dicen que es, o quien interpreta en la televisión? ¿Y cómo es que hay un blog online que sabe todo lo que hace, y hasta lo que piensa mientras lo hace, si no lo publica ella misma?


Energético, creativo e influyente, y genuinamente aterrador, Perfect Blue dejó una huella en el género de suspenso y convirtió a Koa en un cineasta de cineastas, con directores como Darren Aronofsky y Christopher Nolan, ambos inspirándose directamente en sus imágenes distintivas y su estilo narrativo.


American Psycho es, en la superficie, una historia de asesinos en serie. Christian Bale interpreta a Patrick Bateman, un apuesto yuppie de la década de 1980 que trabaja en finanzas, cuida muy bien su cuerpo y vive una vida de lujo absurdo. También es homicida y, en el transcurso de la película, asesina a compañeros de trabajo, trabajadoras sexuales e incluso intenta introducir un gato en un cajero automático.


Pero la película de Mary Harron no es una mera saga de violencia y brutalidad. Es una comedia amarga e incisiva, en la que los horrores cometidos por Bateman se equilibran con el absurdo de su frágil ego. Aquí está un musculoso Adonis, un titán de la industria, cuya psique puede verse destrozada por la aparición de una tarjeta de presentación más elegante que la suya. Los horrores de American Psycho son claros y amenazantes, pero la verdadera pesadilla es la posibilidad de que incluso las fantasías más poderosas y violentas de Bateman no sean más que una fantasía machista e inmadura. O peor aún, que el mundo existe explícitamente para satisfacer las fantasías inmaduras y machistas, y permitir la peor y más patética marca de masculinidad tóxica.


Como sea que lo leas, American Psycho es un thriller psicológico desgarrador y una amarga acusación de las mentalidades que alimentan el llamado "Sueño Americano", específicamente de la masculinidad y el éxito.


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El segundo y gran avance de Christopher Nolan está protagonizado por Guy Pearce como Leonard Shelby, un hombre con amnesia anterógrada que no puede crear nuevos recuerdos. Como resultado, cada pocos minutos tiene que reorientarse y preguntarse dónde está y qué está haciendo. Colocar a ese hombre en medio de un misterio de asesinato es una trama ingeniosa. Editar la película en torno a su punto de vista, es decir, contar la historia en orden inverso escena por escena para que la audiencia también se reoriente constantemente, es más que brillante.


Memento no puede evitar sentirse como una "película de trucos", porque, por supuesto, eso es lo que es. El truco narrativo único es sin duda parte del atractivo de la película. Pero Memento no se duerme en los laureles y deja que el truco haga todo el trabajo. Es un drama trágico de ciclos y reveses, de traición y futilidad. El estado psicológico único del héroe impulsa la película en direcciones inusuales, pero la historia se mantendría si se contara en orden cronológico, un guion astuto que Nolan presenta impecablemente. Memento sigue siendo, quizás, la mayor maravilla del cineasta.


David Lynch cuenta historias al borde de la razón, generalmente inclinándose en la otra dirección. A veces solo hay una conexión tenue con la realidad de cualquier tipo, pero hay suficientes hilos que conectan las imágenes alucinatorias del cineasta y los eventos lógicos de los sueños con nuestras ansiedades universales para que parezcan poderosos en lugar de simplemente extraños. Blue Velvet, Eraserhead, Lost Highway y Twin Peaks: Fire Walk With Me son películas imperdibles para los entusiastas del género de suspenso psicológico, pero su obra maestra bien podría ser Mulholland Drive.


Y, francamente, es un pequeño milagro que la película funcione, ya que se reutilizó a partir de un piloto de televisión fallido, al que se le dio un final nuevo y completamente diferente para cerrar rápidamente todos los hilos. Naomi Watts interpreta a una ingenua joven e idealista que se muda a Hollywood y rápidamente se junta con un amnésico, interpretado por Laura Harring, quien puede estar huyendo de asesinos. Juntos navegan por el retorcido mundo de las conspiraciones de los estudios tras bambalinas, el mundo subterráneo de los sueños del teatro independiente y, lo más impactante, una revelación quedestruirlos.


Mulholland Drive es quizás el thriller más exitoso de Lynch, sea o no su mejor película, porque el nuevo final envuelve todo satisfactoriamente, sin llegar a explicar cuál era realmente la pesadilla detrás del restaurante. Proporciona las emociones que buscamos, la profundidad que anhelamos y los misterios inexplicables que posiblemente no podríamos resolver sin arruinar la mística.


Imagínelo: lo secuestran, lo colocan en un motel con nada más que un televisor como compañía y albóndigas para el desayuno, el almuerzo y la cena. Nunca se te permite salir, nunca tienes a nadie con quien hablar y nunca sabes por qué te han encarcelado. Y 15 años después eres inexplicablemente liberado y te dicen que tienes que resolver el misterio de por qué fuiste castigado.


Oldboy de Park Chan-wook es un montaje increíble, a la vez específico y empapado de lo desconocido. Como protagonista, Oh Dae-su (Choi Min-sik) cruza la delgada línea entre la víctima trágica y el héroe propulsor, abriéndose camino hacia su propio pasado para determinar qué mal atroz podría haber cometido para merecer tal destino. Y cuando la película finalmente revela su mano, presenta un concepto tan simple y radical que sorprende: ¿y si destruyes la vida de alguien sin tener idea de que lo hiciste?


Oldboy presenta una acción dinámica y una trama absolutamente asombrosa, y el clímax es inolvidable. El remake, dirigido por Spike Lee, parece una pálida imitación, hasta el final comparativamente feliz y hollywoodizado. El original es un clásico. Apégate a ello.


Georges y Anne son una pareja francesa corriente, de clase alta, que descubren, para su horror, que están siendo observados. Todos los días llega un video a su puerta, con imágenes del frente de su casa. Sin amenazas, sin mensaje, solo la clara obsesión de una persona por observarlos.


Lo que Georges, interpretado por Daniel Auteuil, y Anne, interpretada por Juliette Binoche, decidan hacer con esta información dice mucho de ellos. La suposición es que deberían sentirse culpables, que el pasado ha regresado para atormentarlos, pero ¿cuál pecado? Sin ninguna pista deciden escarbar en el pasado por su cuenta, y lo que encuentran es el miserable desecho de una vida llena de errores, como cualquier otra, donde la mezquindad y el egoísmo tuvieron consecuencias que no podrían haber imaginado.


Caché de Michael Haneke es escurridizo y misterioso, y la única solución que ofrece, al final, es tan sutil que es fácil pasarla por alto la primera vez. Pero es un rompecabezas fabuloso y paranoico de una película, uno que le habla a cualquiera con la capacidad de sentir culpa y vergüenza.


Gone Girl de David Fincher juega como una espeluznante novela de aviones, pero escondida debajo de la historia lasciva y la violencia cursi límite es una de las películas más amargamente observadoras del cineasta. Ben Affleck interpreta a un maestro, Nick, que está casado con Amy, interpretada por Rosamund Pike, quien inspiró una serie de libros para niños. No es un matrimonio feliz, así que cuando Amy desaparece repentinamente en circunstancias sospechosas, la campaña mediática se vuelve rápidamente contra Nick y lo convierte en el principal sospechoso, atrapándolo exactamente en el tipo de red opresiva de alto perfil que atrapó a Amy durante muchos, muchos años.


Sería un crimen revelar a dónde va Gone Girl, pero digamos que hay más en la historia, y Fincher y la guionista Gillian Flynn, adaptando su propia novela más vendida, tienen ideas más grandes que van más allá de los simples asesinatos y misterios. Gone Girl explota la idea del matrimonio, de vivir en público, de ser percibida como un objeto o un ícono. Rosamund Pike es fantástica al siguiente nivel en un papel multifacético, a la vez desgarrador, hilarante y trágico, y Affleck ofrece una de sus mejores actuaciones como un hombre manipulado sin cesar.


El largometraje debut de Aneesh Chaganty tiene lugar completamente en pantallas de computadora y pantallas de teléfonos celulares, un truco que Chaganty no inventó pero que muy bien podría haber perfeccionado. Buscando protagoniza a John Cho como un padre soltero cuya hija adolescente desaparece y que debe examinar todos sus chats privados, contactos y cuentas de redes sociales para investigar su desaparición.


Es una configuración inteligente para un thriller, implementada a la perfección con una edición astuta y una narración visual cuidadosa. Pero quizás lo más notable, debido a la posición de las cámaras, Searching se basa casi por completo en el rostro de John Cho para transmitir el núcleo emocional de su narración aparentemente simple. Ver a este hombre buscar a su hija desesperado y luego aceptar gradualmente que perdió a su hija hace mucho tiempo y que en realidad nunca la conoció en primer lugar, solo tiene un impacto porque Cho vende la historia con cada mirada, su sutil realizaciones y su creciente desesperación.


William Bibbiani es un crítico profesional que ha escrito para publicaciones como The Wrap, Fangoria, Collider y Bloody Disgusting, y presenta múltiples podcasts cada semana en The Critically Acclaimed Network. Es miembro de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, un conocedor deesotérica de la cultura pop, cinéfila de culto y fanática del cine de terror. Lo más importante es que le encantan las películas, maldita sea.


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'She-Hulk: Attorney at Law': Nuevo adelanto recuerda a los espectadores de quién se trata realmente el programa

 La serie se estrenará en Disney+ el 18 de agosto.


A menos de una semana para que She-Hulk: Attorney at Law llegue a Disney+, Marvel Studios continúa provocando a sus fanáticos con una amplia promoción y clips de la serie original que se estrenará este jueves 18 de agosto. Lanzado hoy, el último El tráiler del nuevo programa presenta su colorido elenco de personajes, pero les recuerda a los espectadores de quién se trata realmente el programa.


La promoción She-Hulk: Attorney at Law les da a los espectadores un vistazo a algunas caras familiares y nuevos personajes que se unen a la serie, antes de completar el tráiler con algunas palabras de la abogada Jennifer Walters (Tatiana Maslany, Orphan Black y Perry Mason), la heroína. She-Hulk misma: "Solo recuerda de quién es este programa en realidad". La serie sigue a Jennifer mientras navega por la compleja vida de un abogado que resulta ser un Hulk verde con superpoderes. Primo de un habitual de Marvel Cinematic Universe, Bruce Banner (Mark Ruffalo, The Avengers y Spotlight), hereda sus superpoderes irradiados después de un accidente. Usando su ingenio y su trabajo como abogada, se da a entender que defenderá los derechos de los superhéroes en la próxima serie.


La promoción aumenta la emoción por la última serie ambientada en MCU, promocionando el regreso de Hulk y la estrella del espectáculo. Además de nuestros familiares Hulks verdes, algunos otros personajes destacados en la promoción incluyeron a Wong (Benedict Wong), quien regresa a la MCU después de aparecer en películas pasadas como Avengers: Infinity War y Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Otro personaje que se une a la comedia con She-Hulk: Attorney at Law es Emil Blonsky o la Abominación (Tim Roth, The Hateful Eight).


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Junto con Black Panther: Wakanda Forever, que llegará a los cines el 11 de noviembre, She-Hulk: Attorney at Law marca el final de la Fase Cuatro de MCU. Creada por la ganadora del Emmy y escritora principal Jessica Gao (Rick and Morty), la serie tiene a Kat Coiro lista para dirigir la mayoría de los episodios con Anu Valia dirigiendo los otros tres. La serie también marca el regreso de Charlie Cox (Daredevil y Spider-Man: No Way Home de Netflix) como Matt Murdock, más conocido como Daredevil, un compañero abogado y el personaje favorito de los fans. El elenco de personajes también incluye a Jameela Jamil (The Good Place) como Titania, Renée Elise Goldberry (Hamilton on Broadway) como Mallory Book y Ginger Gonzaga (Kidding) como Nikki Ramos.


Mira la última promoción de She-Hulk: Attorney at Law, así como la sinopsis oficial de la serie a continuación:


En “She-Hulk: Attorney at Law” de Marvel Studios, Jennifer Walters (Tatiana Maslany), una abogada que se especializa en casos legales relacionados con los sobrehumanos, debe navegar por la complicada vida de un soltero de 30 y tantos años que también resulta ser un verde. Hulk superpoderoso de 6 pies y 7 pulgadas.

'Rick and Morty': preguntas sin respuesta que tenemos antes de la temporada 6

 Rick and Morty casi ha regresado y el programa de Dan Harmon tiene muchas preguntas que responder después del suspenso de la temporada pasada. La serie ha mezclado aventuras episódicas y ha establecido una continuidad a lo largo de sus primeras cinco temporadas, pero la ruptura de la curva central finita cambia fundamentalmente la forma en que los Smith pueden habitar su mundo. Los fanáticos quieren ver ciertas historias retomadas, y un nuevo tráiler reveló que algunas de ellas podrían aparecer, aunque no había historias obvias, solo algunas imágenes aquí y allá.


Aún así, un avance de dos minutos no puede responder todas las preguntas sobre una próxima temporada de televisión. Aquí hay algunas preguntas que quedaron sin respuesta antes de la temporada 6 de Rick and Morty.


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¿De qué se trata Wormageddon/el huevo?

Rick y Morty de Rick & Morty saltando universos

Adult Swim lanzó un breve anuncio que mostraba un huevo en un tubo con un líquido verde mientras el fondo explota a su alrededor. El tubo se rompe cuando "For Damaged Coda" de Blonde Redhead, una canción asociada con el malvado Morty (Justin Roiland), suena de fondo. Ah, y el video se llama “A Citadel Secret | Rick y Morty Wormageddon”.


Entonces, claramente hay más problemas que resolver a partir de la destrucción de The Citadel. Esto podría ser algo de lo que Rick (también Roiland) no esté al tanto, pero ayudó a crear la Ciudadela, que no se reveló hasta el final de la Temporada 5. Existe la posibilidad de que él esté al tanto de este huevo y que sea peligroso, o Rick sabe que existe pero no cree que sea grave o que el huevo pueda ser una mala dirección. Esta es una caja misteriosa gigante en forma de huevo verde.



¿Cómo se verán afectadas las aventuras de Rick y Morty por la ruptura de la curva finita?

Curva finita de Rick y Morty

El fluido del portal de Rick se ha ido, por ahora. Evil Morty usó todo el fluido restante de la Ciudadela para escapar y destruyó la mayoría de los Ricks y la mayoría de los Mortys en el proceso. Rick debería poder hacer que el portal sea más fluido y viajar por las galaxias, pero él y los Smith ahora tienen algunas limitaciones. No tendrá las mismas redes de seguridad previstas existentes en la curva finita central. También está la cuestión de cómo continuarán estas realidades infinitas que perdieron a sus Ricks y Mortys y si los principales Rick y Morty los ayudarán como lo hizo Morty al corregir los errores de Rick.


Más importante aún, la pregunta sobre la asociación de Rick y Morty está en el aire. Terminaron la última temporada tratando de tener más de una sociedad en lugar de vivir en un "Ricktatorship". Eso también se aplica al resto de la familia, ya que Rick comenzó a reconocer que lo que tenía con Morty y su familia era una forma tóxica de abordar su culpa y vergüenza por no obtener un cierre del Rick que mató a Diane. Eso es en parte por qué se unió a los cuervos en primer lugar. Rick comenzó a avanzar hacia una relación más saludable al pedir la ayuda de Morty para escapar de la implosión de la Ciudadela la temporada pasada. Dadas las tendencias episódicas de la serie, será interesante ver cómo combinan la necesidad de crecimiento del personaje con algún tipo de aventura.



¿Cómo manejará Rick no ser el “hombre más inteligente del universo”?

Rick y Morty - Rick asesino

En términos de Rick personalmente, ha tenido una, a falta de una palabra mejor, "cuna" para viajar durante las últimas cinco temporadas. Podría existir en todos los universos y seguir destruyendo otros mundos y enfrentar pocas o ninguna consecuencia. Ahora, tiene más contrastes potenciales. Es posible que Rick ya no sea el "hombre más inteligente del universo" y eso hace que las cosas sean más emocionantes.


Rick no solo tendrá más consecuencias por tratar de ser responsable y más amable con su familia, sino que también tiene que lidiar con un universo en el que no puede seguir jodiendo, averiguando y jodiendo de nuevo. También abre las posibilidades de que aparezcan enemigos y amigos más poderosos. ¿Qué sorpresas les esperan a los Smiths?



¿Qué personajes persistentes fuera de la pantalla de la familia "Smith" entrarán en escena?

Rick y Morty-Beth espacial

Incluyo a Naruto aquí porque el personaje hace múltiples apariciones en la última temporada. Simplemente está flotando en el espacio en este momento y siempre podría volver al juego si los Smith tienen problemas y necesitan un gigante... bebé o niño pequeño (recuadro: ¿qué tan rápido crecen los humanos gigantes en este universo?).


El principal punto de preocupación en esta categoría es Space Beth (Sarah Chalke). Harmon y compañía no le han dado mucho tiempo al aire desde su revelación en el final de la temporada 4, aparte de un breve cameo en la última temporada. Ahora, el nuevo tráiler proporciona dos tomas con Space Beth interactuando con el resto de los Smith, incluida una volando en un barco con la familia. ¿Cómo encajará ella en una dinámica familiar potencialmente cambiante?


Ah, y un saludo rápido a Morty Jr. porque existe. ¿Recuerdas a Morty Jr.?



¿Volveremos a ver a Evil Morty?

Rick and Morty - Evil MortyImagen a través de Adult Swim

Hay una buena posibilidad de que Evil Morty no esté en la imagen la próxima temporada, o nunca. Estuvo dos temporadas entre


n sus dos primeras apariciones y no volvió a la imagen de manera importante hasta dos temporadas más tarde (tuvo un breve cameo en el episodio del tren de la historia que sirvió más como carne de tráiler).


Aún así, Evil Morty dio forma a la dinámica actual del espectáculo. No solo destruyó la curva finita, sino que también obligó a Rick y Morty a restablecer su relación. Finalmente logró que Rick revelara su historia de fondo completa y cómo se involucró con la Ciudadela en primer lugar y cómo se convirtió en una fábrica de Morty para proteger a Ricks. Sin mencionar que puso a Rick en la situación de admitir que solo quería reunirse con Morty después de que los cuervos lo abandonaron. Literalmente obligó a Rick a morir o reconocer su toxicidad. El impacto de Evil Morty permanecerá en la serie, ya sea que aparezca en un episodio o dos o no.


Y desde una perspectiva viajera, ¿a dónde fue Evil Morty? ¿A qué conducía su portal amarillo? ¿Cuántos universos ha dejado Rick sin tocar? Tal vez el fluido de su portal sea la clave para el viaje interdimensional con la curva fuera de escena.

Rabu, 10 Agustus 2022

8 programas de drama criminal como 'Black Bird' para ver a continuación, desde 'Mindhunter' hasta 'The Alienist'

 Sumérgete en la oscuridad con estos brillantes dramas criminales.


El género del crimen real se ha recuperado significativamente desde la llegada de los servicios de transmisión, y solo parece estar recibiendo más atención a medida que pasa el tiempo. La razón por la que es tan popular sigue siendo un misterio. Tal vez sea porque nos cuesta aceptar que una persona haya podido cometer alguno de los delitos que se muestran. O tal vez lo disfrutamos porque nos ayuda a ver el panorama general de nuestra propia vida. En cualquier caso, el deseo por el crimen real en nuestra cultura ha alcanzado una masa crítica, lo que explica por qué parece que una nueva película, programa de televisión o documental del género se estrena cada dos semanas y Black Bird de Dennis Lehane es uno de los más recientes. y más interesante.


La trama de Black Bird se basa en la autobiografía de Jimmy Keene de 2010 In with the Devil: A Fallen Hero, a Serial Killer, and a Dangerous Bargain for Redemption, y se centra en Jimmy, un traficante de drogas carismático pero engreído que ha sido condenado a 10- año de prisión. Jimmy, interpretado por el brillante Taron Egerton, acepta entrar en una prisión de máxima seguridad y hacerse amigo de un famoso asesino en serie llamado Larry Hill, a quien Paul Walter Hauser le da vida. Su misión: persuadir a Hill para que admita sus crímenes y revele el paradero de los cuerpos de sus jóvenes víctimas. Black Bird es una exploración de cómo nacen los criminales, nunca un misterio o una historia únicamente sobre la expiación, y muestra hábilmente el vínculo en desarrollo entre sus dos socios criminales inesperados. Las actuaciones de los protagonistas brillan solo desde el tráiler y la interpretación de Hauser de Larry Hall seguramente te dará escalofríos. Es una actuación espeluznante que le da al espectáculo un aire siniestro de fascinación.


Si disfrutó de Black Bird, es posible que esté buscando más programas similares, pero a veces es difícil saber por dónde empezar porque el género parece estar muy concurrido. Y es por eso que hemos compilado una lista de programas de crimen que son similares a Black Bird que creemos que realmente disfrutarás.


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Mindhunter se basa en hechos reales que han sido ficticios para la televisión, lo que lo distingue de tantos otros dramas criminales. Sigue a personajes ficticios que reemplazan a los empleados reales del FBI de la década de 1970 que ayudaron a lanzar el perfil criminal de los asesinos en serie. La mayor parte de la acción tiene lugar en la Academia del FBI en Quantico, Virginia, y el programa se centra en dos agentes llamados Holden Ford (Jonathan Groff) y Bill Tench (Holt McCallany), quienes están a cargo del departamento de ciencias del comportamiento de la academia.


Hay algo un poco peculiar en una serie de asesinos en serie que en realidad nunca representa un asesinato en serie. Sí, presenta varios asesinos en serie, pero la mayoría de ellos están en prisión, por lo tanto, el enfoque del programa es interactuar con ellos y persuadirlos para que revelen sus secretos con la esperanza de acercarse lo suficiente para vislumbrar el fondo de cada asesino. abismo único sin deslizarse. Mindhunter nunca muestra realmente a la audiencia los espantosos asesinatos, solo muestra el resultado de ello, como los contornos de tiza y la fotografía esporádica de la escena del crimen.


En un género que tan comúnmente se enfoca en la violencia, tanto sexual como de otro tipo, Mindhunter es una historia sobre el poder de las palabras, las historias y los recuerdos. Por lo general, es una tarea difícil encontrar una manera de nunca mostrar lo que pretende aterrorizar a la audiencia, mientras los aterroriza lo suficiente y Mindhunter sobresale en eso, generalmente a través de una cuidadosa selección de tomas, una actuación fantástica y una conversación bellamente calibrada.


The Alienist es una serie de televisión de drama histórico estadounidense basada en la novela de Caleb Carr de 1994 del mismo nombre. Los diez episodios de la serie limitada tuvieron su lanzamiento formal en enero de 2018 y están adaptados por Hossein Amini y dirigidos por Jakob Verbruggen. Daniel Brühl, Luke Evans y Dakota Fanning interpretan a miembros de un equipo improvisado formado a mediados de la década de 1890 en la ciudad de Nueva York para investigar a un asesino en serie que tiene como objetivo a los niños de la calle. La serie combina la realidad y la fantasía mediante el uso de personajes históricos como Theodore Roosevelt, quien se desempeñó como comisionado de policía de 1895 a 1897. Luego, en 2018 se ordenó una serie de seguimiento basada en la novela secuela de 1997 El ángel de la oscuridad y la segunda temporada El alienista : Angel of Darkness debutó el 19 de julio de 2020.


Las conversaciones entre los muchos personajes de The Alienist están brillantemente escritas y elegidas a propósito, y hace un trabajo fantástico al dar vida a los distintos personajes. A pesar de breves instancias en las que ciertas líneas parecen forzadas o restringidas, la trama de ritmo meticuloso que domina la mayor parte de la serie las compensa. El valor de producción de The Alienist es espectacular. No hay duda de que captura a la perfección el ambiente y el tono de la época, ya sea en un mercado lleno de gente o en un callejón lúgubre iluminado por la luz de una lámpara solitaria y parpadeante. los alienígenasEl entorno se siente más como una ciudad real que respira que como un televisor costoso gracias a la incorporación de temas sociales contemporáneos que asolan el país, como el movimiento sufragista.


Un drama de crímenes reales original de Netflix, Unbelievable es una miniserie y está protagonizada por Toni Collette, Merritt Wever y Kaitlyn Dever. Se trata de una serie de violaciones que ocurrieron en Colorado y el estado de Washington. La miniserie se basa en la noticia de 2015 de T. Christian Miller y Ken Armstrong An Unbelievable Story of Rape y su libro de 2018 A False Report, que se basa en la misma investigación.


La historia de Unbelievable es verdadera y verdaderamente devastadora. Este drama se centra en Marie Adler (interpretada por Kaitlyn Dever), quien supuestamente fue violada por un intruso enmascarado en su casa y luego perseguida una vez más por la prensa y la policía que pensaron que se había inventado su historia. Persistieron y, debido a la presión, Marie cambió su historia. Debido a esta peculiaridad, dos detectives se hacen cargo del caso e investigan los hechos para establecer la identidad del violador en serie. La trama principal de Unbelievable se centra en la forma en que los oficiales de policía que fueron inicialmente asignados al caso de Marie la interrogaron, agotándola hasta el punto en que parecía pensar que sería más simple simplemente negar haber sido violada. Cualquiera que haya visto muchas series dramáticas criminales reconocerá el ejemplo de detectives varones mal capacitados que sabotean una investigación de agresión sexual. En el caso de Unbelievable, los hechos ocurrieron tal como fueron descritos.


Unbelievable adapta la técnica ficticia del crimen real y el sujeto de la investigación es un delincuente en serie. La serie permite que la historia se transmita desde la perspectiva de las mujeres, algo que no hacen muchos programas policiales. Las mujeres forman el equipo de investigación y el sobreviviente, ofreciendo una nueva perspectiva que disfrutan los entusiastas de los crímenes reales. También destaca cómo, incluso cuando las mujeres son víctimas en la mayoría de los casos, siguen siendo cuestionadas y vilipendiadas implacablemente si deciden contar sus historias.


Ryan Murphy y Evan Romansky colaboraron en la creación de la serie de televisión de suspenso psicológico estadounidense Ratched, protagonizada por Sarah Paulson como la enfermera Mildred Ratched. Es una precuela de la película de 1975 One Flew Over the Cuckoo's Nest, dirigida por Milo Forman y basada en el libro de 1962 del mismo nombre de Ken Kesey. Muestra la vida de Mildred Ratched antes de los eventos de la película, aunque en un escenario diferente: California en lugar de Oregón. La primera temporada de Ratched, que recibió un pedido de dos temporadas, debutó en Netflix en septiembre de 2020.


No es una tendencia reciente querer explicar los orígenes de personajes femeninos malvados como la enfermera Ratched. Ya sea que se originó a partir de la curiosidad genuina de los creadores de los personajes o de los estudios cinematográficos que detectaron una oportunidad, la tendencia ha resaltado una demanda de reevaluaciones feministas de las historias que no se habían considerado anteriormente. La interpretación de Paulson de Ratched muestra la transformación de la ira y la soledad de Mildred para convertirse en el personaje con el que la mayoría de la gente está familiarizada. Lo que también hace que Ratched se destaque es su paleta de colores vibrantes de verdes, rojos y otros tonos sólidos que brindan a la audiencia el contexto con respecto a la acción al mismo tiempo que imparten la vibra de terror.


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Beyond Evil es una serie de Corea del Sur que se estrenó en 2021 y se desarrolla en un pequeño pueblo donde ha habido numerosos asesinatos. Nuestros dos personajes principales son Han Joo-won (Yeo Jin-goo), el hijo del futuro comisionado de policía de Seúl, que tiene un alto rango a pesar de su edad, y Lee Dong-sik (Shin Ha-Kyun), un oficial de policía. quien fue degradado de su anterior puesto como detective.


Beyond Evil es una de esas obras de arte excepcionales que persisten en la mente mucho después de que ha terminado. A lo largo de toda su ejecución, Beyond Evil no duda en representar y examinar los aspectos admirables y repugnantes de la humanidad. Shin Ha-Kyun y Yeo Jin-Goo son actores destacados que ofrecen una de sus mejores actuaciones en Beyond Evil. Sus personajes impulsan la mayor parte de la trama y esto fácilmente podría haber sido una gran caída si no fuera por sus interpretaciones vívidas e increíblemente matizadas. El gran elenco de personajes es crucial, ya que todos albergan secretos y, a medida que se revela cada secreto, este drama vuelve con frecuencia a su título, pero también evita el tema banal de lo que realmente es el mal. En cambio, demuestra que el mal es frecuentemente sutil, común y demasiado simple, en lugar de llamativo o extravagante. Sim Na Yeon saca lo mejor de la dirección. La sensación de claustrofobia en los pueblos pequeños y lo aprisionados que se sienten los protagonistas en sus mentes se transmite a los espectadores mediante primeros planos, panorámicas lentas y travellings.


Hannibal es una serie de televisión estadounidense de suspenso psicológico creada por Bryan Fuller. El programa se centra en la relación entre el investigador especial del FBI Will Graham, interpretado

Revisión de 'A League of Their Own': esta nueva serie lo saca del parque

 Resulta que más llanto era exactamente lo que necesitaba el béisbol desde el principio.


"No hay llanto en el béisbol". Esa es la frase famosa de Tom Hanks cuando Jimmy Dugan grita memorablemente en la película original de Penny Marshall de 1992 A League of Their Own. Un drama sobre el empoderamiento femenino y la hermandad en la década de 1940, este relato ficticio de la All-American Girls Professional Baseball League (AAGPBL) demuestra su estatus clásico una y otra vez. Aún así, la última reinvención de Prime Video, una serie del mismo nombre creada por Abbi Jacobson y Will Graham, se propone ampliar la lente de narración original del preciado clásico, ofreciendo nuevas historias de queerness y la experiencia negra que la película original no tenía. espacio para abordar. Al hacerlo, A League of Their Own ofrece un jonrón profundo.


Mientras que la película original se centra en la relación entre las hermanas Dottie Hinson (Geena Davis) y Kit Hinson (Lori Petty), la nueva serie A League of Their Own presenta un conjunto completamente nuevo. En el fondo, está Carson (Jacobson), una mujer casada que se apresura a salir de la ciudad mientras su marido está en la guerra. Se aventura a ir a Chicago para perseguir su sueño de toda la vida de jugar béisbol profesional en una nueva liga diseñada para seguir generando ganancias ahora que los jugadores de la MLB están todos en el extranjero luchando contra Hitler. Inmediatamente, conoce a Greta (D'Arcy Carden) y Jo (Melanie Field), un dúo de mejores amigas con vibraciones de Mae Mordabito (Madonna) y Doris Murphy (Rosie O'Donnell), pero en realidad, un sabor propio. Cuando Carson comienza su viaje como receptora de The Peaches, Greta de Carden le dice: "Mientras estemos aquí, hagamos esto, robemos el banco". Lo que Darcy está alentando a Carson a hacer es hacer swing y aprovechar al máximo esta oportunidad única en la vida que se les ha otorgado para practicar el deporte de sus sueños junto a mujeres y personas que comparten sus pasiones. Y al igual que los jugadores de la AAGPBL, A League of Their Own roba su propio banco, llenando su primera temporada de 8 episodios llena de profundas historias de hermandad, identidad, relaciones raciales y rareza.


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Lo que realmente hace que esta serie cante es cómo A League of Their Own presenta un paisaje dinámico de historias queer. A lo largo de la serie, perseguir los sueños de jugar béisbol profesional lleva a que los jugadores se enamoren, los lazos familiares se pongan a prueba y las identidades y expresiones de género de las personas se vuelvan más nítidas. A medida que avanza la serie, cada miembro de este poderoso conjunto explora una faceta diferente de lo que significa ser una persona que, de alguna forma o forma, cambió para siempre por el béisbol femenino en la década de 1940. La serie madura los amores fraternales y platónicos de la película original, y excava sin miedo la rareza de la época. Los co-creadores Graham y Jacobson hicieron una investigación exhaustiva para llenar este programa con tantas historias dinámicas como pudieron, y eso se nota. Y si bien los momentos en el campo son increíblemente poderosos, es la mayor cantidad de tiempo de pantalla que pasamos con los jugadores fuera del campo lo que le da a estas relaciones un espacio sustancial para crecer.


Si bien la película original se centró exclusivamente en la historia de Peaches, con esta serie, Graham y Jacobson se salen de las líneas. Toman un solo lanzamiento de la película original, un momento en que los transeúntes negros le lanzan una pelota a Dottie, y lo extrapolan a una buena mitad de toda la narrativa de la serie A League of Their Own. En el centro de esas historias está Max (Chanté Adams), una fanática del béisbol de toda la vida desesperada por demostrar que merece su oportunidad en las grandes ligas. Cuando esta nueva AAGPBL se niega a dejarla probar, el rechazo enciende un fuego en ella. Max no se detendrá ante absolutamente nada para realizar su sueño y finalmente vivir su verdad, incluso si eso significa desobedecer a su madre Toni (Saidah Arrika Ekulona), una perspectiva que la aterroriza por completo.


La amistad de Max con su mejor amiga Clance (Gbemisola Ikumelo) es una expansión particularmente profunda de la narrativa original. Max está desesperado por jugar béisbol. Ser una lanzadora de primer nivel ha sido su identidad desde siempre. Su mejor amigo, Clance, es un nerd de los cómics y una esposa devota. Max y Clance se apoyan incondicionalmente en las peculiaridades del otro y se empujan mutuamente para honrar su autenticidad y sus aspiraciones. Ver las formas en que estos dos se fortalecen mutuamente es una profunda lección de vulnerabilidad y trabajo en equipo. A medida que las consecuencias de la guerra descienden sobre ellos, ya sea presentando nuevas oportunidades de empleo, posibilidades de sus sueños o requisitos aterradores, la forma en que Max y Clance se apoyan el uno en el otro, confían el uno en el otro con sus inseguridades y, en última instancia, luchan el uno por el otro. eleva toda esta serie. Max's es una historia de béisbol de la década de 1940 que nunca llegamos a ver por primera vez, y Clance es su mejor compañero de equipo.


Si bien la película original se limitó a explorar la amistad femenina, esta nueva serie explora abiertamente el romance entre equipos. Llegar a ver representaciones de tEl amor romántico apenas insinuado en el original se siente liberador y hermoso. Más allá de las historias de la sexualidad, A League of Their Own también ofrece una variedad de personajes diferentes que exploran sus expresiones de género. Si bien el género de un equipo de béisbol femenino estaba absolutamente integrado en la narrativa de la película original, en esta nueva serie, el género se trata con más profundidad y matices. Ya no se trata solo de la amistad femenina, o de que las mujeres tengan la oportunidad de hacer cosas menos femeninas por excelencia. Este programa parte de la premisa de un grupo de personas apasionadas por una actividad que es inherentemente una subversión de sus roles de género tradicionales, y explora todo tipo de personas con diferentes tipos de expresiones de género que podrían estar interesadas en ese tipo de cosas. (Y no me refiero solo a un personaje trans simbólico). A League of Their Own da voz a innumerables personajes que presentan sus propias expresiones de género en un amplio espectro. Esta nueva serie trasciende lo binario, tratando la expresión de género como debe ser, tan única y auténtica como cada ser humano. Desde historias sobre multas por usar pantalones hasta conversaciones sobre el cabello, desde conversaciones sobre lo que significa ser una mujer negra soltera en este mundo, hasta exploraciones de lo que significa ser esposa y también jugadora de béisbol, podemos ver una espectro de diferentes experiencias de género, cada una entregada con individualidad, respeto y gracia.


Fuera de las relaciones centrales de la serie, también tenemos actuaciones destacadas de tantos personajes secundarios. Como Shirley, Kate Berlant es una neurótica deliciosamente hilarante. Su sincronización y especificidad cómicas son geniales. Como la madre de Max, Toni, Saidah Arrika Ekulona ofrece una actuación poderosamente transformadora, capturando el miedo de criar a una hija negra en la década de 1940 que no es como las otras niñas. Roberta Colindrez como Lupe a menudo desempeña el papel de antagonista, dividiendo la fricción del personaje original de Hanks con Dove de Nick Offerman. Juntas, Lupe y Dove realmente desafían a Carson, obligándola a enfrentar sus miedos y animándola a asumir el poderoso papel que siempre ha tenido la capacidad de desempeñar. La Greta de Carden es una fuerza apasionada y coqueta que se arremolina alrededor de un núcleo aterrorizado. El arco de su personaje y la química que encuentra sin esfuerzo en la pantalla a lo largo de estos ocho episodios ofrecen una clase magistral deslumbrante sobre compasión, coraje y vulnerabilidad pura.


A League of Their Own de Graham y Jacobson demuestra que hay lugar para llorar mucho en el béisbol, y dejar que esas lágrimas dejen paso a la alegría transformadora de encontrar a tu equipo, rendirte a tu verdad y robar el puto banco.


Calificación: A+


A League of Their Own se transmite el 12 de agosto en Prime Video.


Rebecca Landman es escritora y comediante. Es editora de características en Collider y ha escrito para Slackjaw, The Belladonna, Apartment Therapy, Hunker y más. Le encanta jugar al MTG, correr y tiene demasiadas plantas.


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"No": ¿Qué le pasó a todas en la Experiencia Star Lasso?

 ¿La audiencia en Star Lasso Experience logró salir con vida?


Nota del editor: lo siguiente contiene spoilers de 'Nope' Jordan Peele creó un espectáculo de terror con su película más reciente, Nope. De todas las escenas llenas de tensión en la película, ninguna crea un espectáculo como Star Lasso Experience. Esta escena es fundamental para que nuestro personaje principal OJ Howard (Daniel Kaluuya) aprenda a vencer al alienígena al que se enfrenta. Sin embargo, como todas las películas de Peele, puede ser difícil comprender lo que sucedió en una escena determinada, entonces, ¿qué sucedió en Star Lasso Experience?


La experiencia Star Lasso tiene lugar en Jupiter's Claim, un parque temático del oeste de California dirigido por Ricky 'Jupe' Park (Steven Yeun). Jupe es un ex actor de comedia de situación infantil que espera usar Star Lasso Experience para recuperar su popularidad. La experiencia Star Lasso se lleva a cabo al borde de Jupiter's Claim, y la escena comienza con la escasa audiencia sentada en las gradas que rodean un escenario de tierra abierto y Jupe parado en el medio con un caballo a su lado. Jupe quiere mostrarle a la audiencia lo que él y su familia han estado observando durante los últimos seis meses, una criatura que se parece a un OVNI, apodada Jean Jacket.


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Poco después del comienzo del espectáculo, Jean Jacket aparece del cielo. Al principio, el público queda atónito, se levantan de sus asientos y miran al cielo pero el extraterrestre sigue acercándose. Eventualmente, Jean Jacket se abalanza sobre la audiencia y revela un agujero negro gigante en la parte inferior del disco plateado. Luego, la criatura ignora al caballo que estaba siendo utilizado como cebo y se dirige directamente a la audiencia, volando hacia el grupo y absorbiendo a cada persona que hace contacto visual con él. Peele luego nos da un vistazo dentro del monstruo, y vemos a los miembros de la audiencia y a Jupe gritar mientras parecen atravesar el sistema digestivo de la criatura. Todas las personas que asistieron al espectáculo y decidieron mirar hacia arriba para ver el espectáculo terminan muertas, con las posesiones que estaban en sus cuerpos cuando fueron succionadas y luego "vomitadas" por Jean Jacket. Lo único que quedó en pie de la Experiencia Star Lasso fue el caballo que se suponía que era el cebo, pero se negó a mirar a Jean Jacket. OJ llega al borde de Jupiter's Claim para salvar al caballo y confirmar que mirar a los ojos del monstruo es lo que hará que te ataque.


A través de esta escena y de la totalidad de Nope, Jordan Peele utiliza Jean Jacket como representación de los medios. Si miras a Jean Jacket, para experimentar el gran espectáculo de un extraterrestre, resulta en tu muerte. Peele compara esto con la forma en que el mayor número de visualizaciones de tragedias en los medios puede ser una de las cosas que continúan alimentando la cantidad de cobertura que reciben los eventos horribles en la vida real. Cuanto más nos involucramos con los eventos, más atención reciben, hasta convertirse en un espectáculo. Jupe creó su programa Star Lasso Experience porque pensó que podía controlar a Jean Jacket, pero a medida que más personas se concentraron en la criatura, Jupe rápidamente perdió el control de la situación y resultó en la muerte de todos los asistentes.




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Senin, 08 Agustus 2022

James Gunn tranquiliza a los fanáticos del destino de la temporada 2 de 'Peacemaker' con una imagen de BTS

 "Nuestro amigo seguirá haciendo muchas paces en la temporada 2".


El DCEU se ha vuelto nuclear recientemente con todos los anuncios explosivos como la cancelación de Batgirl. Con Warner Brothers Discovery renovando su enfoque en la experiencia cinematográfica de DC, muchos fanáticos del exitoso programa Peacemaker comenzaron a entrar en pánico por el estado de la segunda temporada de la serie. Sin embargo, no teman a los fanáticos de DC deprimidos, ya que el creador James Gunn ha asegurado que la temporada 2 todavía está sucediendo.


Gunn recurrió a su Twitter para decir: “No hay necesidad de preocuparse en nombre de #Peacemaker. Nuestro amigo seguirá haciendo muchas paces en la temporada 2”. Los emojis favoritos del antihéroe, la paloma, el símbolo de la paz y la sirena también están aquí para consolar a los fans. Acompañando el mensaje, Gunn publicó una nueva imagen del mismísimo Peacemaker, John Cena, con el traje completo y la cara cortada sonriendo a la cámara, listo para más acción.


Desde que Peacemaker hizo su debut en The Suicide Squad del año pasado, este antihéroe amante de Estados Unidos se convirtió rápidamente en un favorito de los fans. WB y Gunn sabían que esto sucedería ya que la serie derivada del personaje recibió luz verde antes de que la película se estrenara. Peacemaker fue solo una brillante extensión de lo que funcionó en el debut del personaje en la pantalla grande con Cena solo apoderándose de cada segundo del papel. En sus ocho episodios, esta serie increíblemente entretenida fue el clásico Gunn con fragmentos hilarantes de tragedia mezclada con comedia que te hicieron pensar, gotas de aguja satisfactorias y secuencias de acción absurdamente divertidas.


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Sin embargo, todo esto sucedió bajo el antiguo régimen centrado en HBO Max de WB. Peacemaker también se renovó antes de que la fusión se finalizara oficialmente a principios de este año. El nuevo CEO de WB, David Zaslav, no ha sido muy amable con DC en la televisión, ya que ha eliminado programas populares como Legends of Tomorrow, Batwoman y The Flash. Aunque todas fueron series de CW, ha puesto en duda el futuro de la programación original de HBO Max como Harley Quinn, Doom Patrol y Titans. WB ha estado cancelando una gran cantidad de programas de DC no relacionados en el transmisor últimamente, ya que HBO Max se está eliminando gradualmente, junto con Discovery +, a favor de un nuevo servicio de transmisión el próximo verano. Afortunadamente, la temporada 2 de Peacemaker está viva y bien.


El DCEU simplemente no sería lo mismo sin Peacemaker, su mejor amigo Vigilante y el fiel águila calva Eagly. Especialmente desde que miembros de la Liga de la Justicia como Aquaman de Jason Momoa y Flash de Ezra Miller hicieron un cameo en el final de la temporada 1. Esto consolidó al personaje adorablemente tonto como una parte integral del universo. Con suerte, esto significa que Peacemaker puede tener muchas temporadas por venir y ser una gran parte del nuevo plan de 10 años de WB para el DCEU.


La temporada 2 de Peacemaker se lanzará en 2023. Mientras esperamos ansiosamente el regreso de Cena a DC, puedes estar tranquilo viendo la publicación de Gunn a continuación.


También puede ponerse al día con todo el universo de DC, incluida la temporada 1 de Peacemaker, en HBO Max ahora, vea el avance a continuación:


Shane Romanchick es escritor de noticias de cine y televisión para Collider. También dirige su propio blog titulado Entershanement Reviews, donde escribe y reseña las últimas películas. En su tiempo libre le encanta salir a correr y jugar con su beagle Butterscotch. Cuando se trata de películas, es un gran entusiasta de James Bond y de las películas de terror.


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The Kid Detectives: apasionante serie de misterio sobre la mayoría de edad para transmitir ahora que 'Stranger Things 4' ha terminado

 


Grab a flashlight, bike, and a pair of binoculars to prepare for some mystifying mysteries set amongst classrooms and diners


Stranger Things Season 4 has come to an end, and wow is all we have to say. Flying cheerleaders, noble burnouts, and a black belt fighting conspiracy theorist have all stolen our hearts, and nothing can replace them. But that doesn’t mean there aren’t more underdog stories of teenage heroes lurking beneath the bleachers battling crime under strange circumstances. Coming of age while dealing with pimples and heartaches is already hard enough, add some murder and monsters on top of that, and it’s a whole different battlefield.


Sometimes we don’t know what we’re made of until we face our demons face to face. That’s what growing up is all about inStranger Things, and the kids in Hawkins battle monsters all over town while dealing with raging hormones and questioning their own identity. With inflictions of iconic coming-of-age flicks like The Breakfast Club and Ferris Bueller’s Day Off, all the love triangles and end-game relationships are trademarks of the genre and catnip for any fan of the Netflix original series (team Jonathan or team Steve?). If you don’t know how you’ll face another year or two without lively battles and murder mysteries amongst the classrooms and arcade, never fear, the kid detectives are here. Check out these gripping, coming-of-age mystery series to watch next.


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Craving a spooky monster that causes just as much mayhem as Vecna? Chucky has got you covered. The beloved yet feared doll is resurrected from death in the USA reboot series Chucky, and it’s a joy to watch him cause destruction along the white picket fences and rosebushes in a small, unassuming town. This time around, he’s up against a bunch of eighth graders who dedicate their lives to stopping him one way or another, and the body count piles up as Chucky continuously outwits the gang of misfits. Zachary Arthur stars as 13-year-old Jake Wheeler, an awkward outsider who recruits a slew of oddballs and queen bees to help him track down the killer and put an end to him once and for all.


If you’ve had enough of supernatural entities and slimy monsters but still want the thrill of the chase, then Outer Banks marks the spot. Taking place in the Outer Banks of North Carolina, the popular vacation spot is host to teenage groups, the rich kids who’re called “Kooks,” and the local townies, “Pogues”. The series follows a group of beer drinking, juvenile delinquent Pogues as they stumble upon a treasure map that promises to lead them to gold and glory, but they run into many roadblocks along the way as others want to get their hands on the buried treasure too. Led by Chase Stokes as Pogue member John B., the cast of Pogues have an undeniable chemistry as they go on midnight adventures in a beat-up van while battling Captain Hook like figures and even an alligator or two.


Small-town blues are the worst kind of blues in Panic, a stifling Amazon Prime Video limited series set amongst the sweltering heat of summer. Everyone always dreams of escaping their small town lives for something more, but that’s easier said than done, especially when you have to fight a tiger and walk on a tightrope above a building to do so. Olivia Scott Welch (Fear Street) stars as high school grad Heather Nill, and while she’d rather be anywhere else, she seems destined to remain taking care of her little sister and drug-addicted mother at the local trailer park in Carp, Texas. But an opportunity arises when the annual game called Panic begins at the summer’s start, in which graduates can enter the dangerous contest and perform a variety of challenges with the end prize of $50,000. Adapted from the novel under the same name written by Lauren Oliver, Heather last minute joins the competition and works to uncover the identity behind the anonymous judges as the challenges get riskier and pose a threat to her and the other contestant’s safety.


If you think Hawkins is crazy, just wait til you visit the town with pep. There’s more drama in a single episode of Riverdale than most series have over the course of one season, so if it’s pure chaos that you crave, the CW teen mystery series is more than happy to deliver it. A modern, dark retelling based upon the Archie comic book series, KJ Apa stars as boy next door Archie Andrews alongside Lili Reinhart as Betty Cooper, Camila Mendes as Veronica Lodge, and Cole Sprouse as Jughead Jones. Season 1 received critical acclaim as the kids raced to solve the murder of local football star Jason Blossom, and once that wrapped up following seasons have taken a trip into the strange and mystifying. As season 6 is currently airing and dipping its toes into witchcraft and the supernatural, it’s difficult to say where its seventh and final season will end, but rest assured it will be entertaining.


A Romeo and Juliet love story with a supernatural twist, two misfit star crossed young lovers run away from their small town lives so they can finally be together. Meet June (Sorcha Groundsell) and Harry (Percelle Ascott), two British fifteen-year-olds who’ve been kept away from each other thanks to June’s overbearing father harboring a dark secret about June’s identity. Sick of their repressed, confined lives, the two run away and head towards London but unexpectedly run into problems when its revealed June possesses supernatural abilities that allow her to shift and inhibit other people’s bodies. The revelation comes after a kidnaper is sent after June courtesy of a mad scientist played by Guy Pearce, and in a scuffle, she takes over his body. Think Invasion of the Body Snatchers only with a love story squeezed in amongst the manhunts and pursuits. As the couple run towards freedom, they make several shocking discoveries about June’s true identity, and unfortunately the dark fantastical series was canceled on Netflix after one season, but works as a thrilling limited series.


If you’re sick of all the drama, try American Vandal, the wicked smart Netflix original series that serves as a funny satire on true crime. In our current culture, it seems like a cold case or unsolved mystery goes viral every day, and American Vandal uses up all the classic tropes and rounds up the usual suspects in a high school setting after someone spray paints obscene images onto various cars in the teacher’s parking lot. The series' most obvious influence is the true crime hit series Making a Murderer, and as two students film and attempt to solve the mystifying crime, resident troublemaker Dylan Maxwell (Jimmy Tatro) becomes the main suspect despite his adamant claims that he’s innocent.


The Society follows the graduating class of high school seniors in a small community who leave to attend a weekend getaway at camp only to be forced to turn around due to a terrible storm, but once they return home, they find that everyone else in town has disappeared. As panic begins to set in, the students also discover that they’re physically unable to leave town, and that something supernatural is at works. The various teens begin to split up into groups and fight for power while trying to create a successful system that allows for a happy, well-functioning society. It’s easier said than done, and as medical mishaps and murders start to occur, the teens are forced to take over roles like nurses, politicians, and detectives to ensure everyone will survive.


One of Us is Lying is based upon the best-selling novel under the same name written by Karen M. McManus and is a coming-of-age murder mystery stuffed with jocks, burnouts, nerds, prom queens, and criminals. It all begins in detention, where five kids hailing from different cliques are forced to reckon with the things they’ve done that have landed them in the library on a dreary afternoon (sound familiar?). When notorious online gossip columnist Simon (Mark McKenna) gets up to drink a cup of water from the water cooler , he quickly dies which leads the four remaining kids in the detention to become prime suspects in the murder investigation. Nate (Cooper Van Grootel), Addy (Annalisa Cochrane), Bronwyn (Marianly Tejada), and Cooper (Chibuikem Uche) all band together to prove their innocence while also harboring secrets of their own, and the critically acclaimed series will officially be back for more with a season 2 in the works.


Locke and Key carries many of the same elements that Stranger Things has. It’s family-friendly but also has true elements of terror with dazzling special effects and some not-so-nice monsters. Darby Stanchfield (Scandal) stars as Nina Locke, a recent widow who moves with her three children to her dead husband’s childhood home, known as Keyhouse. The estate proves to be a magical place and is host to various mind-bending portals that can be unlocked with various keys. As the three children, portrayed by Emilia Jones, Connor Jessup, and Jackson Robert Scott, discover the magic the house contains, they plunge deeper into the unknown while sinister outside forces seek to steal the various keys away and seize control over the house.


Scream is a bloody good time for anyone who thirsts for a slasher movie sliced up into 40-minute episodes. The MTV series is based upon the Scream film franchise series, and is set in the small town of Lakewood, a place where a brutal murder brings about waves of violence and more death. The series takes clear inspiration from its beloved source material and introduces various scream queens, ghost-masked serial killers, and teenage hormones into the fold. Willa Fitzgerald stars as the final girl Emma Duval, and she becomes the serial killer’s number one target as he slaughters students and teachers while toying with her over a phone call or two.


The CW fantasy series The Secret Circle had all the ingredients to become a mega smash for the network but instead crashed and burned when the network abruptly canceled it after one season. The series follows teenager Cassie Blake (Britt Robertson) in the wake of her mother’s murder when she moves back to her hometown of Chance Harbor, a magical place where she discovers she’s a powerful witch. She joins a high school coven of other cunning witches, and love triangles are born while evil men flock to town once Cassie begins channeling her power. The series had a devoted fan base, but the network canceled it due to a dip in ratings and difficult shootings though many wished it would continue. It gave Phoebe Tonkin and Chris Zylka their breakout roles as two mischievous, criminal leaning townies, and it’s easy to imagine that The Secret Circle could have become another The Vampire Diaries sensation for The CW if they’d stuck with it.


If you want strange, Hemlock Grove will give you strange. Eli Roth (Hostel) executive produces and directs the first episode, and the master of gore has got a very specific taste for the grotesque and disturbed. Think of a juicer, weirder dark take on Twilight with moody vampires and werewolves partaking in scandalous love affairs amongst science classrooms. Set in Hemlock Grove and primarily following teens at the local high school, a brutal murder of a fellow student kicks off the horror series. The series gave Bill Skarsgård his breakout role as rich kid Roman Godfrey, another wicked supernatural creature that served as the perfect precursor to his performance as the iconic monster, Pennywise the Clown, in Stephen King’s It. Roman befriends new kid in town Peter Rumancek (Landon Liboiron) who also shields his supernatural abilities, and together they investigate the murder amongst haunted woods and drama filled hallways.


The legend of a teenaged wolf boy wandering his school hallways began in 1985 with the classic horror comedy film Teen Wolf starring Michael J. Fox as a blossoming werewolf with little control over his hormones or emotions. As he strives to lead his basketball team to victory, he also struggles to win over the girl of his dreams thanks to unexpected transformations under the full moon. The MTV series Teen Wolf is a bold retelling of the film and keeps all its trademark humor and growing pains intact while sprucing it up with more danger and trading in basketballs for lacrosse balls. Tyler Posey stars as blossoming werewolf Scott McCall, and his best friend Stiles Stilinski (Dylan O’Brien) aids and abets him as they become vigilantes for justice while stammering around their crushes at school. It’s a fun, supernatural series with some truly unique monsters, and the popular series is getting a sequel movie with all the major players coming back besides O’Brien as Stiles.


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Speaking of remakes, the 90s cult classic horror film I Know What You Did Last Summer starring Jennifer Love Hewitt gets a glossy makeover 2021 edition with the Amazon Prime Video series of the same name. Dripping in drama and lots of sparkly eyeshadow, a couple of popular kids in the small town of Wai Huna, Hawaii, begin to receive threatening messages of blackmail a year after they were involved in a hit-and-run accident on the night of their high school graduation. If you crave pure horror with some meta pop culture references and Euphoria like characters, I Know What You Did Last Summer showcases the various actors scream-queen making performances as their hunted down by a sadistic killer thirsty for vengeance.


Nancy Drew is the ultimate kid detective. She’s a pop culture icon, and the many Nancy Drew mystery novels have been passed down from generation to generation as she’s proved to be as cunning as she is brave. In the CW series, Nancy (Kennedy McMann) has grown up a bit, but she hasn’t outgrown her love for solving crimes. While attending college, Nancy’s mother unexpectedly dies which derails her entire life and forces her to return to her hometown of Horseshoe Bay, Massachusetts. Once there, she swears off mysteries and works at the local diner where she once again finds herself at the center of a murder investigation when a socialite is killed. She becomes a prime suspect along with the four other kids who work at the diner, and together, they work to solve the case and clear their names while facing spooky ghost stories and hometown crooks.


Here's our interview with the cast of National Treasure: Edge of History, which looks to be the next great series following a group of teen detectives.


Rebecca Schriesheim is a Resource Freelance Writer for Collider. She's a graduate of DePaul University where she studied Cinema and Media, and currently resides in the Chicago-land area. In her free time, she can be found hanging out with her two dogs, baking cupcakes, playing the piano, and drinking copious amounts of coffee. 


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